Omnimpelibea adi dolupta tiust, sust quis dolorem. Fictemodit. Ri incipsuntiae volum rernam nati sequam, con re el es eicidiam aperfernam anis sit quiatiunt. Omnimpelibea adi dolupta tiust, sust quis dolorem. Fictemodit. Ri incipsuntiae volum rernam nati sequam, con re el es eicidiam aperfernam anis sit quiatiunt.
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PERNOT Laurent
En privilégiant toutes les formes d’expressions, de la conception d’installations à la production d’images, Laurent Pernot expérimente des processus temporels, poétiques et immersifs.
Né en 1980 à Lons-le-Saunier dans le Jura, Laurent Pernot vit et travaille à Paris (France). Diplômé d’une Maîtrise Photographie & Multimédia, il poursuit un cursus au Fresnoy – Studio national des arts contemporains. Travaillant à partir de plusieurs médiums plastiques, Laurent Pernot fige des objets dans le temps et les retire à notre réalité. Par ces installations suspendues hors du temps, Laurent Pernot nous ouvre son imaginaire et expérimente des processus temporels, poétiques et immersifs.
Les productions de Laurent Pernot s’articulent de façon récurrente autour des notions de visible et d’invisible, du temps et des égarements de la mémoire, en s’inspirant de l’imaginaire des sciences et de l’histoire qui hantent l’individu. De la conception d’installations à la production d’images fixes ou en mouvement, il explore les domaines de l’aventure humaine. Énigmatiques et parfois spectaculaires, ses œuvres se nourrissent tout autant des recherches actuelles en anthropologie, en astrophysique ou en écologie que de références au cinéma, à la peinture et à la littérature.
Quelques oeuvres
The Kiss
PERNOT, Laurent, The kiss , Moulage, 2020, ADAGP Paris
Deux bouches qui se touchent, fixées à jamais dans un baiser éternel. Avec cette œuvre sobrement intitulée The Kiss, Laurent Pernot nous offre un moment de douceur et de poésie. Ainsi, l’artiste nous rappelle que « l’art permet de fixer les choses, permet de les perpétuer, de les arrêter dans le temps”.
The Kiss représente deux bouches en résine blanche reliées entre elles par une très mince chaîne de laiton doré. Ces deux fragments, réalisés par moulage, semblent venir tout droit du passé, s’inscrivant dans l’histoire de la sculpture classique. La couleur blanche de la résine évoque tour à tour les abattis en plâtre de Rodin ou les morceaux de statues en marbre de l’antiquité gréco-romaine. Par synecdoque, ces deux bouches évoquent les corps entiers des « Amants de Pompéi » enlacés pour l’éternité.
Reliée par une chaîne dorée, l’œuvre paraît presque être un bijou rendant ce geste d’autant plus précieux. En plus du caractère immortel donné par la technique de création de l’œuvre, une sculpture réalisée par moulage, cette chaînette paraît symboliser un attachement infini de ces deux êtres qui s’embrassent à jamais. Mais, ce lien peut être contrebalancé par une impression d’enfermement. Deux bouches condamnées, l’une et l’autre à s’embrasser pour l’éternité.
Ces deux bouches qui se frôlent font du spectateur un voyeur, témoin d’un geste de la plus grande intimité. L’absence des corps nous empêche de connaître le sexe de ces deux amants donnant ainsi une valeur totalement anonyme et universelle à ce geste. Les deux individus qui s’embrassent ont disparu, ne restent que leur bouche. Présentées en léger décalage, la plus basse est fermée alors que celle qui la devance est entre-ouverte. Elle semble presque murmurer quelque chose. Nous sommes tout ouïe.
Le moulage offre tous les détails : du grain de la peau aux ridules des lèvres. Le geste du baiser ainsi que la précision des détails en font une œuvre tactile, nous donnant envie (de la) caresser. Ainsi, c’est bien de corps dont on nous parle ici, du corps de ces amants disparus, de notre corps de spectateur qui sent ce baiser, des mains du sculpteur qui travaillent, des corps réels dont proviennent cette empreinte… Nous voulons toucher, parce que « »toucher » c’est passer au plus près tout en restant à distance infime et intime à la fois, c’est passer aux confins et partager leur indétermination, c’est aussi entrer en contagion. » Par nos sens, nous entrons en contagions.
Catch the memories and hopes that go up in smoke
Représentative du travail de Laurent Pernot, cette œuvre aborde la fugacité des instants qui passent, leur beauté volatile mais aussi une rêverie imagée. Le temps, ou plutôt notre rapport au temps, est continuellement ausculté afin de libérer des récits fantastiques et imaginaires. Sont alors mis en place des dispositifs qui déjouent son inéluctabilité et son caractère évanescent
Nuage
Un nuage d’apparence immobile est projeté sur la surface d’un mur. De façon quasi imperceptible, celui-ci évolue constamment. Il se métamorphose en de subtiles variations le temps de la projection, en adoptant ainsi une multitude de formes. Nuage renoue avec une expérience universelle et propre à l’enfance ou au voyageur contemplatif, avec l’usage d’un motif par nature éphémère et volatile, visible et impalpable.