À l’aide de cordes tendues dans l’espace public, l’oeuvre impressionnante et monumentale s’apparente à une invasion de feuilles triangulaires et luminescentes, comme une forêt électronique. Les fils lumineux s’éteignent et s’allument, clignotent, ils semblent dotés d’une vie propre. L’oeuvre montre la fusion et l’obstruction des motifs géométriques qui se développent les uns dans et par rapport aux autres. Cette oeuvre évolue, et elle est le résultat de plusieurs transformations précédentes. Déjà exposée à Montréal et à Leeds, elle continue son voyage et s’adapte aux différents endroits qu’elle occupe. Chaque localisation fait ressortir un nouvel aspect de l’oeuvre et s’adapte aux spécificités de l’endroit. C’est en cela que l’oeuvre est toujours renouvelée, car elle est construite sur place.
En s’introduisant dans l’espace urbain, Tom Dekyvere veut replacer l’art au service de la communauté, réintroduire l’art dans le quotidien. L’installation symbolise ainsi la rencontre de plantes en quête de lumière, des plantes qui pourraient pousser et se créer un espace naturel au cœur de la ville. Elle interroge l’équilibre entre la numérisation de l’environnement et l’évolution humaine : quelles places et quelles formes pour la nature dans les grandes métropoles, qui se laissent envahir par de nouveaux mobiliers. Ainsi, le nom inventé “Apparatus Florius”, appareil floral, est un clin d’oeil à la dénomination binominale en latin qui forme la classification de Linné, utilisée en biologie pour désigner toute espèce. Avec ce titre, l’artiste souligne la forme hybride de sa création, toujours à la jonction entre le naturel et le technologique.